自古以来，花鸟画家偏爱以“梅兰竹菊”等题材从事绘画创作，亦形成文人花鸟画的种种套路。随着时代的演进，花鸟画家在视野上、观念上以及绘画语言上也在发生着变化。索铁生用乡土田园朴实而恬静的绘画语言，让人从其花鸟画中体味到一种物我交融的情感宣泄。 

学途历练 拓展空间

索铁生对笔墨最早的启蒙来自于父亲。父亲是书法爱好者，索铁生幼承祖训，自书法入手，体悟到只有扬弃那些既有的传统水墨画的制式，才能拓展和唤发出水墨画新的生命空间。

上世纪七十年代末，索铁生开始从素描色彩入手，进行了系统的基础训练。八十年代初，又先后师从著名画家江文湛、肖焕、霍春阳、刘保申等。从此，他沿着“师法造化”的路坚持不懈地走到今天，无论在怎样艰苦的条件下，他都坚持临池不辍、寒来暑往，未敢虚度一日。他平日勤于游学拜师，足迹遍及大江南北，走访名山大川，深入生活，寻幽探胜，洞察风土人情，以滋养自己的艺术之花。他师法八大，齐白石、吴昌硕等，但师古不泥，而是将前人的笔墨精髓神会于心，融入自己对美好生活的独特体验，着力体现当代花鸟画的时代精神，形成了自己清雅俊逸、温馨怡人的艺术品格。

细说从头，索铁生从一个对美敏感痴迷的少年，行过昏暗的幽谷，蜕变成一个愉悦自我、享受生命的职业画家，其间的几多波折、辛酸，不足为外人道。但无论身处何境，通过多年的自我摸索和自我学习，索铁生用眼所见、心所感，不改其志的坚持着是他的绘画事业。索铁生说：“这过程即痛苦也愉悦。” 

索铁生作品《树》

细腻笔触 创作生活

索铁生长于花鸟画，工写兼擅。用“传统底蕴深厚，生活气息浓郁”来概括他的画是非常恰当的。他笔下的花鸟画，不是繁华富丽、色彩浓艳的“温柔富贵之乡”，也不是“折得一枝香在手，人间应未有”的孤绝高傲和不染尘埃。他的画有着人间的温情与质朴，是用一个农家子弟的观察与对土地的深情，以谦卑细腻的笔触，精心绘出繁华喧闹世界中甜美宁静的一隅，凡中见奇。他的工笔画《春风锁不住》、《红绳子》、《双祥图》等，都以颇富表现力的线条与造型，注重整体结构与气势的构图，以及主观感受鲜明的色彩关系，塑造出朴实亲切的视觉语言，看似不经意间撷取的自然间不引人注意的一角，实则是用绵绵密密的心思精心解构和推敲出来的意境——恬静、温馨、祥和、生机勃勃……

索铁生平日寡言，温和，自诩为一个内向之人。朋友对他的印象多为埋首作画的身影。但他嗜酒，酒后常常直抒胸臆，豪情满怀，与平日判若两人。酒后创作的写意作品更是用墨酣畅淋漓，一气呵成。在意识轻度脱离控制的情况下，其作品便能达到另一种意想不到的效果。索铁生说：“某些笔墨韵味，在平时清醒时放不开，出不了那种‘味’，少许的饮酒让我的画呈现出另一种洒脱的感觉。”或许，这正应了《旧唐书》中所写：“吴郡张旭善草书，好酒。每醉后，号呼狂走，索笔挥洒，变化无穷，若有神助。”

对索铁生而言，大自然中，早春的“雪罢冰复开，春潭千丈绿”，盛夏的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，深秋的“黄芦千里月，红叶万山霜”，冬夜里“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”……都能带来深切的感动和震撼，从自然中他也找到了与自我心灵相映照、相感悟、相融通的创作激情与灵感。